本来，正常来讲，许广陵是会弹奏《灼灼其华》的，这也今天等会他打算录制的曲子，但这时，小小意外之下，一时记忆涌起，情怀改变，此时，从他指际流淌出来的，却正是那天晚上与这首曲子同时的诞生的另一首。

《烂柯》！

曲子的一开始，是背景的铺陈，有桃花，有小溪，而刚才的那一连串泛音，便是一瓣瓣的桃花，悠闲地，一点也不急迫地，在春日的阳光里，在和风中，洒落在小溪里。

然后，在泛音之后，是一连串的，轻轻浅浅的，拂弦。

而就在这个拂弦中，小溪，缓缓流淌的溪水，被呈现。接下来的一小段，便是泛音与拂弦的伴奏，两者相随而行，溪水流淌，桃花偶落，而随着落点的不同及交错，风，这个元素也被呈现了出来。

再之后，随着拂弦的微变，溪水流淌中，被阳光照耀的，那种波光微泛的感觉，也被呈现了出来。

至此，背景铺陈完毕。

桃花，小溪，和风，丽日。

这也是这首曲子的第一段，而就在这第一段的进行中，自然地切入了第二段，视角，又或者说曲子的描写中心，被移到了岸上，从落在溪水中的花瓣，移到了岸上的那棵桃花树上。

那棵正开得灿烂的桃花树。

道是梨花不是，道是杏花不是，白白与红红。满树和娇烂漫开，万枝丹彩灼春融！

许广陵的两手，在筝弦上，从拂动，变成点按，而随着那一连串极快速的简直令人眼花缭乱的点按，仿佛是一朵又一朵的“白白与红红”，就那么，争芳斗艳地，热热烈烈地，喜喜闹闹地，从古筝的弦音里，“绽放”出来。

档花，小溪，和风，丽日。

还是那四个元素，但这时，曲子的气象完全迥异于刚才，刚才只是铺陈，而现在，才是主题，才是浓墨重彩，这不是画笔，但是有一种东西，叫做“通感”。

通感做到好处，可以让人从画面里，看到文字，可以让人从文字里，听到声音，可以让人从声音里，看到画面……

其实这个时候，连许广陵自己，都有点沉醉，也有点震惊。

沉醉是当然的，他是弹奏者，但他同时也是欣赏者，他是作曲者，但作曲的时候，再怎么样，也不可能在脑海里呈现出真实的声音来，所以从某种意义来说，这首曲子，也直到这个时候，才是真正的完成，嗯，或者说正在走向完成中。

而震惊，是许广陵发现，他现在的弹奏水平，又岂止是所谓的今非昔比？就是过去的一百一千一万个自己加起来，也不是现在自己的一手之敌。

不论是刚才的泛音，还是后来的拂弦，又或者是现在的点按，许广陵感觉自己两手在筝弦上，其实并无章法，但是，当曲子在脑海中展开时，所需要的一切技法，也便自由地在指间呈现了。

换言之，他的手指，能完全地随他的心意而动，在筝弦上，随意地呈现出他所需要的效果。

而且，那效果远超乎他自己的预料！

在沉醉中，这首曲子的第二段很快便过渡完毕，没错，刚才第一段的背景是铺陈，而这第二段的浓墨重彩也同样是过渡，而并非这首曲子真正的主题。

主题，是在接下来。

接下来是什么？那就是一个人，负手而立，站在岸边，站在丽日中，站在和风里，站在桃花树下，微微仰头，看着那一树灿烂，在微笑，在淡然，在喜爱，在欣赏。

而后，他背倚桃花树，席地而坐。

随着视角的下移，阳光，从热烈变成和煦，从和煦变成温暖，从温暖变成透着光斑的荫照，而那一树桃花，也从刚才的热烈烂漫，变成开头那般，偶尔地，一些花瓣飘落而下。

飘落在溪水里，飘落在草地上，飘落在这个人的头发上，肩上，以及摊开在身前手中的