从创作层面来说，马克西姆的风格还是以流行摇滚为主，尽管因为罗南的影响，他也尝试了一些不同风格的杂糅，但流行摇滚依旧是他的舒适领域，区别就在于，过去这大半年时间，马克西姆也在成长，创作之中增加了一些更加成熟也更加动人的部分。

站在欣赏角度来说，流行性更强了。

站在技术层面来说，编曲更成熟了。

其实，两句话说的是同一件事，但应该如何理解呢？

所谓“流行性更强”，并不是说“投放进入市场验证，单曲成绩更好更受欢迎”，而是创作旋律的时候，和弦的排列组合就能够适合市场传播，也就是说，技术层面的编曲逐渐和音乐市场主流工业合拢。

这又是什么意思呢？

首先，需要追溯时间回望历史，上世纪六十年代，披头士横空出世，纵横全球，在将近二十年的时间里创造无数辉煌纪录，早早在1988年就入选摇滚名人堂，书写了一段不可复制也难以超越的历史。

披头士广受欢迎的背后，就能够初步看到音乐工业化的雏形，当然，乐队受欢迎的理由不可能是简单的一条两条，三言两语也很难说清楚整个来龙去脉，但其中一条非常重要的原因，保罗麦卡特尼和约翰列侬也亲口给予承认

他们在撰写和弦的时候，意外摸索出一个规律，人类的耳朵对于不同音频、不同和弦的排列组合是有着不同接受能力的。

比如说，金属摇滚的高频嘶吼，对于大部分人的听觉来说是超出舒适领域的；再比如说，爵士的低音呢喃，对于许多人的耳朵来说是无法感受到旋律舒适感的。就好像鲸鱼的声音一样，只有达到一定频率才能够听到。

也就是说，生理层面来说，有些旋律就更加容易“入耳”，但有些旋律则更加“刺耳”。

当然，这里所说的是一种“主流”感受，每个人的主观感受肯定还有不同，只是对于大部分普通听众来说，就是如此，自然而然地，这些“主流和弦”也就能够得到市场的更多肯定，主流成绩的出色也就是必然。

披头士在创作过程中，逐渐摸索出了这些“和弦”的规律，他们总结出了二十多三十种和弦，然后根据这些和弦完成创作——结果是显而易见的，他们的专辑销量不断刷新历史，风靡全球。

从六十年代开始一直到进入二十一世纪，“和弦”的秘密也慢慢被发现，越来越多歌手在创作的时候开始采用这些“舒适领域区间”的和弦，渐渐地，这些和弦被广泛普遍使用，甚至已经达到泛滥的程度，于是也就被称为“万能和弦”。

比如说，“6415”和弦，经常能够在流行风格里看到；比如说，“4536251”和弦，适合所有风格类型；比如说，“4321”和弦，大部分运用于节奏蓝调；比如说，“15634145”和弦——这也是大名鼎鼎的卡农和弦；比如说，“1645”和弦，广泛运用于民谣；诸如此类等等。

这些数字，就是乐谱。

以“6415”为例进行简单说明。

“6”，可以看作钢琴黑白琴键上一个“拉”的琴键，将右手食指放在这个琴键上，右手中指则间隔一个琴键摁下去、右手无名指则间隔一个琴键摁下去，也就是说，右手同时摁三个琴键，手指与手指之间都是间隔一个琴键。

然后，左手则在“拉”的左侧寻找一个降八度的“拉”，左手的琴键不仅能够抓住音准重心，而且还能够增加音乐的层次。

最后，两手协作，同时摁下四个琴键，于是，这也就拥有第一个完整的音符，“6”。

接下来，“4”、“1”、“5”全部都是采用相同的原理，摁下不同的琴键，分别形成第二个第三个第四个音符，在演奏的时候，根据顺序演奏就可以了

比如说，“6415、64