梦见您去世的外公，醒来后心里发慌。”

“……”

成吧！她已经为心口发慌住过七八次院了，那么大年龄，医院也不敢让她回家，通常建议留院观查，不过这七八次，也未查出任何问题来。

“大神，您看……”

小胖忽然压低声音，疑神疑鬼。

“我知道了。”我说。

因为外公去世的事，给外婆留下心理阴影。她需要耐心劝慰，精心对待，花费好一段时间，才能从阴影中走出来，这也是没办法的事。

小胖又翻了一页纸，低头道：“是王总的张秘书打来您办公桌的电话……”

说话间，包阳阳闯进办公室来。他斜挎着包，掏出一大摞稿纸——是分镜稿。

“我想了很多，您看这样行不行！”包阳阳急促地说。

显然，摄影指导还应当挑选专业的摄影师来担任。我欢欣鼓舞地接过包阳阳递来的稿件，专心致志地审视着。

小胖倒退一步，怯懦地不说话。

我不把他放在心上，因为老王向来没大事！

“好！”

我翻看几页，毫不吝啬对他的夸奖。

包阳阳腼腆地笑了，眼睛冒着光。“我觉得还是用快速切镜头比较好。这地方要是用跟镜头，显得太累赘了。”包阳阳伸出食指，点点他的稿件，“像穿梭在街道小巷，还有飞刀挥出，用一镜到底的长镜头虽然很绚丽，但前面镜头太紧凑，看起来很累！”

我赞同地点点头。

在穿越前流量大时代的情况下，许多影视作品的运镜多喜欢用长镜头，以彰显自己高端。其实，这种拍摄手法也大有弊端！

大家都知道，影视作品讲究个代入感——比方说描述“小李飞刀、例不虚发”这么个情节，只需三个镜头，李寻欢握刀、刀中靶心、以及众人惊呼的场景就足够了。

按正常顺序，李寻欢和某人起冲突，对方挑衅，他握刀自卫，轻一抬手，飞刀正中对方喉咙，旋即周围人闯进现场，看到死尸，齐齐惊呼。

又或者是这样的一个情节：众人在商讨事宜，忽然铎地一声，大家闻声望去，见飞刀扎在壁板上，再一细究，原来是小李飞刀！众人愤怒之时，纷纷回首，发现李寻欢满脸惊讶地站在不远处……

这些表达方式其实都没坏处，皆是由以上三个环节构成，它们足够描绘出个具体的故事情节。

可是流量时代的大镜头，倾向这么个情节：虚晃的人眼；接下来手指一翻飞，一个特效长镜头跟随飞刀运行轨迹；最后人倒在地上，死不瞑目，然后周围人一窝蜂围上，个个面色惊恐，场面缭乱，喊叫高呼。

这两种拍摄的手法，差异在于各片段的主体。

前者三个片段的主体分别是李寻欢、刀、以及众人——但组合的效果，无论是李寻欢的神情，还是飞刀技巧的精湛，以及众人的反应，都是为衬托李寻欢的厉害！

而后者则把技巧凝聚运动轨迹和氛围渲染。

一个重心是人；另一个重心是技巧和氛围，对不对？

前者适合讲故事，后者更容易炫技能——但在我看来，一部电影的故事性、可读性和代入感，足够比镜头画面及技术要高超。

影视技术不单单是非要在一群打斗中加入扰乱观众眼球的炫彩特效；更多应该是像《阿甘正传》中漫天飘洒而下的羽毛。

“追踪戏时可以这么拍！”我指着分镜稿，与包阳阳讨论，“在这条路中设几个固定机位，镜头先是一路追踪下去，然后切过去……！”

我的手指在图纸上指指点点。包阳阳点点头。他是个摄影师，自然比老王那种外行人容易听懂多了。

我解释的手段采用的是李安的《卧虎藏龙》！

他当年在电影中夜间的追踪戏，用‘切’的方