的情绪感到可笑和尴尬。但童年越不在意的真相，成年后会化为越难磨灭的情绪，反省、苦闷、悔意、痛苦、惆怅，接踵而来，不可断绝。那时候觉得，能够忘记反而是一件好事！于是一边遗恨记忆日益衰退，一边又羡慕起满眼快活、潇洒自若的人起来。

丁惠一听我这话，瞬间乐开花。

她可不知道我心中的想法，只腼腆地微笑。段必胜叹口气，道：“既然你不在意，那就一切好说了。”

几人又说笑了一阵，直到护士来换药，段必胜这才后知后觉，起身道：“这个时间点了，也该回去了！”

丁惠才恍然大悟，脸上露出茫然若失的神情。要是说，丁惠傻傻的模样掩盖她真实的想法，那吴曼琳举措不安的神色就更加明显了。

我满心疑惑，扫了她们两眼，问道：“还有什么事吗？”

吴曼琳犹豫了下，忽然跳到我面前。

她这大胆举动着实吓了旁人一大跳，显然他们都没料到吴曼琳有话要说，一个个齐愣愣朝吴曼琳望去。

吴曼琳直视我，问道：“如果你说……我想提高演技，该怎么办？”

我眼皮都不眨一下：“找个好导演。”

“……”

“然后学身段、练眼神。”我拿起手机，把之前李为迎摁灭的屏幕画面重新打开让她看，好在视频还没被关，“你看看你的演技，在对比下一线的演员……向当红小花学习，你的演技只会越来越差，那些沉淀下来的，不说是不是好的，但必然是有用的。”

我把画面指给她看，身段和面部控制，这是现在演员最差的一个环节。台词就别提了，都交给配音演员了，咱也不分析。

“你现在学的是什么？”我吐槽道，“你不是科班出身，学的表演课程也很有限，即使大学的表演课也有些局限。”现在专业表演系要开展表演课和形体，不过形体多半是跳舞，令演员的身材更好看；表演课又太考察灵机一动的转变能力，看似活脱，但实际死板。身段绝不是身材和单纯的表演那么简单，走路姿势、四肢摆动，都有讲究。可当代影视剧中大多数不太注重了，这是一种遗憾。

我在内心吐槽，减负减负，特么把知识点减了！把乱七八糟的活动和形式报告加了！

吴曼琳懵懵懂懂，不知所想。

“就像你这一段吧。”我指着画面给她看，“说这句台词时，你可以眼光先向右下，再左下，再定定地望着一个方向，表明犹豫思索后的痛下决心，不是发疯般死盯一个物体。”吴曼琳仍有不懂，我继而解释道：“这也是跟镜头相关，你的右脸入镜，之后拉了个人物中近景。你没有学过身段，所以看上去太过普通，乍一看上去，像路人一般，没有戏剧感，不利于电视剧的故事演绎。戏剧的身法讲究‘两轴三面’，先是腰带动头、胸、小腹，再由颈部带动头部，手脚并用，像个轮子般展现出风采，最后眼神向着戏剧要求的方向徐徐延伸。”

我见吴曼琳还似不懂，只能叹道：“你还是找个老师教你吧。”

“做演员一定要学传统戏剧的表演方式吗？”吴曼琳犹豫道。

“这是基础。”我说。

“……”

“所有的发明创造，都是在基础之上延伸的。”我忖度着说，“照搬照抄，已经不符合这个时代了。可在不知道怎么发展时，不如回归初心……老东西有老东西存留那么长时间的原因，从中找到优点，也能提升一大截。”

打比方说，戏剧中有两个身法“冲”与“移”，前者是把上身的胸部向前推出，而“移”则是把身体左右地摆动。这两个身段是因为过去站在擂台上，为吸引观众的注意，特意表现出来的远视场景。影视剧中则直接用特写、近景和摇镜头代替了。

不过总用摇镜头和近景容易让人观赏疲惫。至少在电视剧和喜