短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。

一种与震撼激烈的节奏，完全相反的画面感，就像古老破旧的修道院，一个老人慢悠悠的撞钟，门口栽种的桂树已经弯了腰，杂草丛生，但老人依旧还是每天按时按点的撞钟。

“咚！”“咚！”……

每一声急促的钟声都透露着沉重。

就像之前所说，在地球上这首《钟》，是李斯特看完帕格尼尼的演奏会，然后毫无疑问的被征服，所以才会写下这首曲子。

但有一点……莫扎特也发现了这一点，因为在录制收音的过程中，不敢大声说话，因此只能够喃喃自语：“这才是真正的钟声！”

由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显，所以在某种程度上来说，李斯特的《钟》比起帕格尼尼的小提琴协奏曲要更震撼。

陆释晨与吉川明步的手指都挺修长的，但后者是一种单纯的细，有点像骨头上披着一层皮，而前者就是非常漂亮，并且还并非女性的那种漂亮，一看就知道是男人的手。

毫不谦虚的说一句，陆释晨即使以后不演奏，去当手模，也是能够大红大紫的。

主题穿织在十六分音符远距离音程的跳跃中，远距离音程的敏捷跳跃。

还要必须突出主题旋律，陆释晨大指深而持续有表情地落在黑白键上，手靠近键盘，手指、手腕瞬间变得异常柔软，犹如涓涓细流淌过高低音区。

最重要的是，陆释晨的手指并不是光有柔软，在“流过”黑白键时，手指迅速而又坚定的调好位置。

即使是朱郎这个钢琴技巧没有那么厉害的人，也看出了其中的难度，之后快速的八度重复音，这也是一种不简单的技巧，在98―130小节中都有这种奏法，音色明亮，与沉重急促的钟声成为鲜明的比对。

每次陆释晨的钢琴演奏就像是头顶光环，犹如金色小波浪的头发，精致的五官，特别是那双眼睛，如同雨果在悲惨世界描写的那样，眼睛在眉毛下面炯炯发光，正像荆棘丛中的一堆火。

毫不夸张的说，给陆释晨插上一对翅膀都能够当天使了。

弹奏的旋律像是不断回旋的楼梯一样，来来往往，不停的重复走过的路程，听着听着，感觉像坠入了复杂，连绵的迷宫一样，失去了起点与终点。

陆释晨将手指、腕部或下臂撑牢为一个整体，每弹一次八度，手指立即弹性地离键，每根手指似在黑白键上跳芭蕾，继续编写下一段的迷局，用一句话来形容还从未有人将八度重复音，演绎到如此华丽。

就是真尼玛绚丽到掉渣，还是那种渣渣都掉完了的状态！(未完待续。)