罗兰是一个乐于分享的家伙，他相信一群气味相投的家伙凑在一起，能够碰撞出别样的精神花火，所以在捣鼓《蜘蛛侠》剧本时，他便拉来了詹姆斯那个人形自走电脑，让其来帮自己回忆剧情，但，在把《侏罗纪公园》的剧本拿回家后，他却破天荒的把自己锁在了书房里，一个人翻阅着初稿大纲。

这不是说他觉得自己一个人能看透所有，而是他不想把项目泄露出去，作为一个能哄他签名，然后转手卖掉的家伙，想要堵住詹姆斯的嘴，让他不出去吹牛哔，估计比让锤神不喝啤酒还要困难。

然而，在他泡上一壶乌龙茶，想要慢慢品读剧本时，翻开封面的他忽然发现，这特码的写的到底是什么玩意啊！

怎么叙事手法和小说一样啊！

这是哪个傻哔写的本子啊！

怎么主观意识这么强啊！

作为一名刚入行的半吊子编剧，在看过《夺宝奇兵1、2、3》，《终结者1、2》，《小鬼当家》的剧本后，就算罗兰掌握不住叙事精髓，但鉴别本子对错与否的能力，他还是有的。

在他看来，手中的本子那简直就是一个叙事性的故事大纲，然后填充了人物对话，如果仅仅只是这些，那也就算了，最令他难以忍受的是，整个剧本里面，弥漫着一种说教的意味。

若是非要类比，那就相当于是汤姆汉克斯的《荒岛余生》和青岛贵妇的《一出好戏》。

前者在罗伯特泽米基斯的修改下，以四年多的荒岛生活，以查克的痛苦与折磨诠释了一个‘男人要经历多少才能成为男人’的故事，当忙于工作的汉克斯在荒岛上生活了四年后，重归人间时，近乎完美的一面道出了导演想要表达的一切；而后者，则充斥着将近四十分钟的直白说教，仿佛所有的冲突和对话，都是为了让荧幕前的观众领悟人生的终极奥义。

当然，这并不是说‘隐喻展现’比‘直白说教’好，两种手段，各有千秋。

但这两种展现方式，都不适合商业片。

就拿《侏罗纪公园》来说，它的卖点就是恐龙啊！

既然如此，那就先让观众看得爽啊！

等观众爽了以后，在插入科技对人类的改变，以及生物技术对人类的思考，不就完了吗？

为什么要从影片一开始，就描写技术进步可能会毁掉人类世界？

你这不是脑瘫吗？！

观众不想看这种说教电影！

就像卡车司机说得那样，艺术片其实就是认真拍的商业片。

只要大众喜欢你，那自然会有一堆人来脑补思考电影内涵。

这就和日后很多人喜欢问的‘杰克为什么会死’这个傻哔问题一样。

木板能带两个人，又能怎么样？

他死，是因为他必须得死！

他不死，怎么骗取观众眼泪啊？

他不死，怎么赚取大量票房啊？

他不死，怎么会有一堆脑补帝来升华影片立意啊？

所以，当罗兰发现，剧本的第一页就是对生物科技发展的担忧后，他就迷茫的有些想挠头，“这完全就不是斯皮尔伯格的风格啊！”

“他之前还告诉我，商业片不需要拍成史诗片。”

“但他的剧本，怎么却在往史诗片的路数上靠？”

罗兰有些想不通，在粗略看完第一页的内容后，他便快速的向后翻。

然而，随着他的动作，额头上的沟壑，也逐渐呈现。

若是在影片开头，用一分钟的时间来介绍背景，那罗兰尚可理解。

可连续几分钟的研究对话，就让他难以接受了。

他是来看恐龙的，不是来看恐龙研究报告的！

如此一来，翻了几页后