乔瑾那幅画的名字叫做光。

光，是黑的对立面。

同样是一个瘦弱的身影，那个身影站在那，身后是无边的黑暗。

那身影的脸是完全出现在画面上的，那此时此刻那张脸微微的上扬着在看着前方。

而在前方，是光。

整幅画最高级的就是那光的调色，自然晕染的过渡，让人觉得温暖不突兀，仅仅是几个颜色的过度，就给人一种很亲切的感觉，让人不由自主的想要去靠近，想要去拥有，想要沐浴在那光之下。

而那身影脸上的表情也十分的秒，那表情并不完全是微笑，好像有些错愕和不可思议，但却是幸福的。

就好像是看见了梦乡之中的海市蜃楼，真是存在的海市蜃楼，不是碰不见摸不着的。

原来这个世界真的不完全是黑的，原来这个世界居然有光，原来这光是那样的好看，那样的温暖。

所有人只要看着这表情就能感受到画上那人此时此刻的心情，完完全全的感同身受。

大家甚至不由自主的想要伸出手，去触碰那光，像是有什么魔力一般让人忍不住的着迷。

而看久了那光，再看那身影背后的黑。

不知道是不是大家的错觉，再看那黑好像是有些褪色了一般，好像没有刚刚看的时候黑的那么浓郁了。

这是一幅静止的二维平面的画，但是不知道为什么，大家从黑看到光，就好像那黑暗被光驱散了一般。

明明那黑还存在那里，却好像要散场了一般。

这难道是什么魔法？

所有人都对自己的错觉感到不可思议。

其实这并不是什么魔法，而是唐末黑与光的两部分颜色过度的时候的巧妙用法。

当人的眼睛长时间看到她画的光，过度曝光之后，在看黑，在视觉方面就会有一种好像不一样了的错觉。

这一点不仅仅是利用了颜色，更是利用了人类眼睛的聚焦。

这黑与光的变化，其实才是整幅画最佳的点睛之笔。

妙，实在是妙！

看到这样一幅画，大家根本就没了再质疑的心思，心服口服。

而看完了乔瑾的画，再看旁边张思洋的画，显然就要逊色了很多了。

张思洋的画很简单，画的就是这山谷中的风景。

画工其实也很不错，几乎是完美的重现了这里的一切。

讲道理，张思洋如果画画技术真的太差，就算当时临摹了乔瑾的画大家也不会相信。

张思洋的这幅画，挑不出什么毛病。

但是虽然挑不出什么毛病，这幅画却并不是一幅好的作品。

因为在这幅画里，看不到任何的感情。

艺术品之所以能够成为艺术品，就是因为其中蕴含的感情和传达给人的感受。

如果只是画的逼真技巧高就是好，那么为什么不用机器拍照呢？那可比人类用手画出来的东西逼真多了。

可以说，张思洋和乔瑾的画完全没有可比性。

乔瑾的这幅画叫做光，长了眼睛和脑子都看的出来，这幅画和之前的那幅黑是完全的对立面。

画工和表达思想的方式很相似，但是传达出来的感情却是完全截然不同的。

如果是之前的黑那幅画想要表达的是无边的痛苦与无助，那这幅光想要表达的就是触手可及的希望和救赎。

唐末画这幅画，不仅仅是想要赢得这场比赛，给乔瑾正名，她更是画给乔瑾的。

那个小女孩这一生都生活在痛苦与黑暗之中，尽管拥有再温暖的家庭也没有把那可怜的孩子从深渊之中拉了出来。

但是唐末画这幅画，就是想要告诉她，这个